Film honek auto-inposatutako minimalismo pixka bat gehituko balu, askoz arrakasta handiagoa izan liteke pertsonaien azterketa gisa.
Kamilah Forbesen "Between the World and Me", Sam Levinsonen "Malcolm & Marie" eta Doug Liman (Doug Liman) Natalie Moralesen "Locked Down" bezala, Natalie Moralesen "Language Class" gure produktua da. blokeatutako garaia, eta bere premisa bereziki egokia da bere muga teknikoengatik.Mark Duplas (Marc Duplas) (Moralesekin batera idatzi du gidoia) Adam, Costa Ricako gaztelaniazko irakaskuntzako irakasle den Cariño (Morales) distantzia luzeko ikasle berria antzezten du.Bere senar aberatsak, Will (Desean Terry), urtebetetze opari gisa eman zuen izena ikastaroan.Azkar ezarri zuen Cariñorekin lotura, eta ustekabeko tragedia baten ostean sendotu zen.
Filmaren ekintza ia osorik webcam txat batzuen bidez gauzatzen da, normalean eszenako ordenagailu eramangarrien pantailen artean batera eta bestera aldatuz, eta horrek frogatzen du jokatzeko modu liluragarriak batez ere hasierako lotsa gainditzen duela.Gainera, aktoreen bereizketak zenbat erreakzio kimiko sor ditzaketen mugatzen badu ere, noizean behin film tradizionaletan falta izan dezaketen originaltasun sentsazioa gehitzen du.Pertsonaiek kamerari zuzenean begiratzen diotenean, une hauskorrak argiago bideratzen dituzte.Arreta jarri.
Hizkuntza klaseek beren ikuspuntu mugatuak ere erabiltzen dituzte beren gatazka nagusiak modu interesgarri batean zabaltzeko.Adamek bere jauregia Cariñoren ingurune xumeagoarekin kontraste nabarmena zuela konturatu ondoren, pixkanaka-pixkanaka bere pribilegioengatik errudun sentimendua zuela onartu zuen, eta haien bideo-deiak informazio mugatua ematen zuten.Zenbat egin dezakezun modu eraginkorrean azaltzeko modu eraginkorra da.Elkarren bizitzak ulertzea.
Alex Lehmannen “Paddleton” (Duprasek ere parte hartu zuen) bezalaxe, “Language Lesson”-ek amodio platonikoarekiko zuen interes handia erakutsi zuen.Zinema industrian gutxien ezagutzen diren harreman-antolamenduetako bat da.Bi filmek berotasun txikia ematen dute, baina hemengo pertsonaiak ez dira hain idiosinkratikoak, eta horrek esan nahi du oinarrizko antzekotasun atalasea garbitu dezaketela, baina istorioa orain arte bakarrik eraman dezaketela.Nahiz eta noizbehinka Cariño kamerarako antzeztu daitekeenaren zantzuak eman, eta Adamek bere bizitzako xehetasun guztietan parte hartu ezin duen ikastaroaren kanpoaldean, filmaren bisoreak ideia hori modu esanguratsu batean aztertzea eragozten du.Mundu errealean une pertsonalik edo interakziorik egon ezean, elkarrizketak irudigarriegi bihur daitezke, narrazio astunaren zatirik handiena bere kabuz hartzera behartuta baitaude.
Aurreko ahots bidezko deian, ustekabean kamera piztu zuen eta Adam aurpegia ubelduta eta begi ilunekin agerian utzi zuen laburki.Carinho lotsatu batek bat-batean atzera egin zuen eta harekin irakasle profesionalagoa ezarri zuen.Harremanak eta bizitza pribatuari eusteko azken gogoa.Azkenean, biak elkarren arteko desberdintasunei aurre egitera behartu zituzten, eta argudio batzuk argiegiak ziren haien adiskidetasun oparoa mehatxatzen zuten segurtasun ezak eta estereotipoak.Hasierako egunetan, kultura arteko truke horren atzean klase, arraza eta generoaren arteko tentsioa sotilki gutxietsi zen, beraz, istorioak gaiaren tratamendu intuitiboagoa hartzen duenean, lotsagarria da.Azken argumentuaren errebelazioa ere gehiegizkoa izan daiteke.Gehiegi.Film honek auto-inposatutako minimalismo pixka bat gehituko balu, askoz arrakasta handiagoa izan liteke pertsonaien azterketa gisa.
Aktoreak: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Zuzendaria: Natalie Morales (Natalie Morales) Gidoia: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Estreinaldi denbora: 91 minutu Balorazioa: NR Urtea: 2021
Pelikula honetako pertsonaiak ametsetan bakarrik gerta daitezkeen beldur paradoxikoz beteta daude.
Dominik Graf-en “Fabian: Going the Dogs” (Fabian: Going the Dogs) Berlingo metro geltoki ederrerantz jaisten den orga motel batekin hasten da.Filmaren jatorrizko materiala ezagutzen duen edonork, Erich Kästnerren 1931n argitaratutako “The Fabians: A Moralist's Story” eleberria esaterako, istorio hau Alemaniako bi lekutan gertatzea espero du.Bigarren Mundu Gerraren artean, baina orain begi bistakoa zaigu, pantailako jendea poloak eta bakeroak janzten dituelako besteak beste.Dena den, kamera geltokitik pasa eta pareko eskailerarantz igotzen denean, joan-etorriak espero diren orduko arropak jantziko ditu.Kamerak eskailerak igotzen ditu eta, azkenean, Weimar Errepublikako ilunabarrean jartzen gaitu, edo behintzat Graf-ek kontzienteki horren simulazio osatugabeak egiten dituenean.
Beste seinale batzuek adierazten dute hormigoi beltzeko kaleetatik hasi eta stolpersteinearen begi bistakoetaraino, denok momentuan gaudela, holokaustoaren biktimak gogoratzeko espaloietan letoizko estropozoekin txertatuta.Michael Almereyda-ren Teslak gogoratu zuen eleberri historikoetarako teleskopio moduko hurbilketa honek behatutako gertakariekiko gure jarrera azpimarratzen zuela.Hala ere, Graff-en metodoak gehiegizko estimulatzaileen alienazio-gailuei aurre egin diezaieke, esate baterako, narratzaileak Google-ren sarrerak bere eskura jartzen dituena.Horrez gain, zinemagileek erabilitako estetika ludiko zoro eta zorrotza bere gaiari egokitzen zaio, hots, iraupen laburreko Weimar Errepublikaren gizarte kaotikoa.Weimar Errepublikaren nahasmenduak eta antsietate hedatuak bederen sortu ditu Berlingo arte eta bizitza gehien.Esperimentu zoroak, hauek ito baino lehen Alemaniako estatuak faxismora lerratuz.
Jarraipen-lente motel eta metodikoa ireki ondoren, Fabian-ek irudi sorta bat ateratzen du, zehaztapen baxuko film pikortsuak eta garbitutako bideo digitalak azkar txandakatuz.Jakob Fabian (Tom Schilling) txundituta, literaturan lizentziatua zen beteranoa aurkeztu ziguten, eta gau zaratatsu batean, iragarkien erredaktore lana hartzeko prest zegoen.Fabian adineko emakume batekin (Meret Becker) etxera doa, bere senarrarekin kontratua sinatu behar duela berarekin lo egiteko, eta baliteke kalte-ordaina jasotzeko eskubidea izatea.Berlingo gaueko bizimodua transferitzeko oinarri izan zen negozioak uztearen eta prozedura ofizialen arteko nahasketa zinikoaz nekatuta, gauera ihes egin zuen.
Mundu osoan, Fabianek ezin dio garai hartako izpirituari aurre egin, eta giza harremanen uzteak etsitzen du ezagutzen dituen guztien bizi-bidea.Lankide ezgai batek publizitate-kanpainen ideia lapurtu zion eta, ondorioz, lana galdu zuen.Handik gutxira, ezagutu zuen Cornelia (Saskia Rosendahl) aktorea ezagutu eta maitemindu egin zen, eta azken hau bere eraikinean bizi zela gertatu zen.Fabianek zinemagile baten andre gisa onartzera behartu zuen, pelikulan oinarritzeko.
Oro har, maitalearen jokabide sexualari emozionalki aurre egiteko gazteek duten ezintasunari buruzko istorio hau ezezaguna da.Baina Grafek ilusio hori bizia jartzea lortu zuen Fabianengandik urrun mantenduz, off-ahots narrazio artifizial eta autoritario batekin (gizonen eta emakumezkoen ahotsak txandakatuz).Nahiz eta, edo agian bikotetik ebakuatu gintuzten, haien gorteiatzea munduko txakur bat hazi zezakeen gauza bakarra bihurtu zen.Gazte ergel eta interesgarriak markatuta, berehala ireki ziren elkarren artean, lurjabea saihesteko konspiratu zuten, berlinetik kanpoko laku batean hippiak, eta berez gaueko herri dantzak egin zituzten zaleen artean -Fabian eta Cornelia Romance-ren zintzotasuna. bikoizketa narrazioaren ironia tragikoa hausten du.
Albrecht Schuch nobleak, Fabian proiektuko lankideak, gizarte osoaren iseka maltzurraren salbuespena adierazten du.Labude oso kezkatuta dago doktorego osteko tesiarekin.Sozialdemokrata aktiboa eta arrazionaltasun eta justizia printzipioen bultzatzailea ere bada.Bere idealekin, pertsona honek, filmaren hasieran trenaren nasan itxaroten ari diren bidaiariak bezala, oraingoz isilik dagoela dirudi.Bere pentsamenduak ez daude garaiko garapenera egokituta.Baliteke horregatik Fabian desanimatuago dagoela.Beti izan azken hitza euren elkarrizketan.Halako batean, Fabian behaketarako eta ez bere defentsarako bakarrik zegoenean, Labudek galdetu zuen: "Nola laguntzen du honek?"Fabianen derrotistak erantzun zuen: "Nori lagunduko zaio?"Geruza itzalak.
Azkenean, joera historikoek irentsi zituzten bai Labude sozialistaren asaldura politiko friboloa, bai Fabianen urrutiko idazteko jarrera.Kästnerren liburua naziak boterera iritsi baino bi urte baino gutxiago lehenago argitaratu bazen ere, Weimarko Errepublika amaitzear zegoela aurreikusten zuen, baina ez genuen ulertzen zer gertatuko zen, baina guk eta filmak oinordetzan jaso genituen xehetasun Terrible horiek, izan ere. nazien parte.munduko historia.Kästnerren liburu satiriko ilun honek egileak bizi duen gizarteari begira jartzen ditu jendea.Filmak bere irudien bris, bere denbora eta espazio kaotikoa eta komiki groteskoen ametsen logika erabiltzen ditu, Iraganeko amesgaiztoa gogorarazten duena.Bere izaera kontraesankorra den beldur moduko batez beteta dago, ametsetan bakarrik gerta daitekeena -hondamendi handiaren aurreko beldurra saihestezina da, jada gertatu delako.
Aktoreak: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Zuzendaria: Dominique Graff Gidoia: Dominique Graff, Konstantin Ribb Estreinaldi denbora: 178 minutu: NR Urtea: 2021
Malcom & Marie ez bezala, Daniel Brühl-en zuzendariaren debuta benetako automoldaketa bat izan zen.
Ondoan Daniel Brühl-ek mundu mailako zinema-merkatuan duen aktore gisa duen papera eta horrek dakarren luxua, gainazalean Sam Levinson (Sam Levinson) "Malcolm & Marie" itxura duen errepresaliazko narrazio zapaldu batekin batera.Baina agentziaren gidoilariaren eta zuzendariaren pantailako agentziaren eskubideak egiaztatzeko pelikula manipulatzean, Bruhl-en zuzendariaren debuta benetako satira bat izan zen.Brühl-ek ez du Hollywoodeko satira askotan umiltasun faltsuan sartuko;izan ere, “ondoan” konplizitate mota honen satira ankerra da, zeinetan zinemako izarrak, eta baita jende arrunta ere, politikan dabiltzan Bromuroa zuzentzean, gustuko nuen bizitza bizi nuen, inguruko inguruneari begiak itxiz. , batez ere ordaintzeko aukera zuten ia-judu asko.Erdiko eta goiko klaseetako zerbitzarien biziraupenaz konturatu.
Bruhl-ek Daniel (Daniel) zinemako izarra antzezten du, haren antzekoa da alderdi guztietan.Brühl-ek bezala, Danielek pribilegioak ditu Kolonian eta aurrerapen handia egin du ikuskizunen negozioan.Next Door-en hasieran, Daniel Berlingo luxuzko apartamentuan entzunaldi bat egiteko prestatzen ari zen sekretu handiko blockbuster batean paper bat egiteko, eta horrek Captain America: Civil War-en egin zuen papera gogorarazi zion “In the role.Beraz, denbora laburrean, pelikula hau Brühl-en bizitzaren bat-bateko fikziozko zati bat izango dela pentsatzeko tentazioa dugu, seguruenik entzunaldi handiaren araberakoa izango dena errepideko oztopoak agertu arte.Daniel aireportura zihoan tabernan gelditu zen eta Bruno arrunt batek (Peter Kus) ostatu hartu zuen.Kontraste nabarmenean, pertsona horiek azterketa dramatikoak egin zituzten: Danielek txukun jantzita, goizeko ariketak eta jateko ohitura jakintsuak bete zituen, Bruno, berriz, zaharragoa, traketsa eta jatera ohituta zegoen.Gosari eta garagardo aberatsagoa.Hala ere, Brunoren begiak ez dira leunak, pelikulan bere lehen agerralditik gizon honek jakituria eta haserrea dariolako.
Jendea borondatearekin borrokatzen denean, Daniel Kehlmannen gidoiak sotilki erakusten du gure leialtasuna.Daniel idiota xume bat da, pelikulako kolpe txikienean dagoena.Behin, tabernako jabeari esan zion pozik zegoela kafe sendorik ez zuelako mingotsa zelako eta bihotzekoak eragin zezakeelako.Keinu hau bere pentsamendu xumeak dira, benetan taberna horretakoak direnek apaltasunaren kontzeptuan pentsatu behar ez dutenean.Txantxa maltzur bat ere badago, hasieran barregarria dena, eta gero mehatxu bihurtzen dena.Kasu honetan, jendea (tabernaren jabeetatik bere zaleetaraino) tabernaren inguruetara sartzen da Danielen benetako arretarik gabe, eta hori zehatz-mehatz adierazten da.
Hala ere, Bruno ez da sermoi aberatsak erraz kontsumitzeko proposatutako langile klaseko heroia.Gizona oso atsekabetuta zegoen, mingotsez gidatzen zuen, eta bere erara, Daniel bezain kualifikatua zen, Danielen goizean txertatzeko moduak frogatzen zuen bezala, aktoreari bere filma txarto egiten zuela azpimarratuz, eta Pertsonalki iraindu egin zuen.Danielek Brunori esan zion bere iritziak ez zirela garrantzirik, uste genuelako adierazpen hori pertsonaia publikoen defentsaren parte zela.
Bi pertsonaia hauek normalean ez dira atseginak izan, nahiz eta biak oso erakargarriak eta elkarren artean erlazionatuta egon, eta elkarrekin gure jelosia eta erresumina elite sozialarekiko eragiten dute, eta horrek "Next Door" kualitate kezkagarri bihurtzen du, eta bereziki modu honetan izan daiteke. ., Eta Daniel eta Brunoren arteko elkarrizketa lasaia eta oldarkorra zen zentzu pasiboan bakarrik.Hasierako egunetan begi-bistakoa zen Danielek ez zuela atalase hori utziko, eta baliteke maila subkontzientean egon nahi ere ez zuela, gizonek elkar erabiltzen dutelako euren deabru kulturalak kanporatzeko.Elkarrekin nazka egitea lagunduta dagoela aurkitu zuten.Zentzu honetan, filmak Hitchcock-en thriller asko gogorarazten ditu, batez ere "Stranger on the Train", Bruno izeneko agente kaotiko bat ere barne hartzen duena.
Gidoiak Brunok Danieli eman zizkion hainbat azalpen zirikatzen ditu, eta horren arrazoirik argiena Alemania batu baino egun batzuk lehenago Brunoren tentsioarekiko erresumina da.Brunok Stasirekin sinpatia zuela esan zuen hasieran, Ekialdeko Alemaniako finantza krisia Mendebaldeko Alemaniarekin alderatuta, Stasi eta Daniel eta Brunoren arteko hutsune soziala paraleloa zen.Hala ere, ideia hori ez da inoiz ondo aztertu, eta, egia esan, jarraitzaileen eszenarako leiho apaingarri gisa existitzen da.Hala ere, Brühl-ek eguneroko bizitzaren kalitatea errespetatu nahi du, batez ere gizonek etsipenean luxua gozatzeko duten modua, eta goizegitzat jotzen du, eta ez da inoiz erabat eman generoen mekanismoetan sakontzen.Imajinatu ezezagun bat tren batean, ez duela bere gailua askatzen pozik.
Next Door-en bigarren zatian, mutur solteak eta gutxietsiak pilatzen jarraitu zuten, azkenean kontzienteki osatu gabeko amaierara iritsiz.Pertsona hauek pelikularen amaieran jasotzen zuten grazia arbuiagarri motak ingurune desolatu batean elkartu zituen, eta oztopo sozial handietatik bat egin zuen.Horrek ondorio bat baino inflexio puntu bat erakusten du, eta horrek hobeto sentiarazten gaitu.Inoiz egia bihurtuko ez den bikote-film anormal bat prest dago.Misterio ulertezin hau filmaren diseinuarekin bat dator, askotan gure bizitzari eragiten dion desberdintasuna aitortuz, normalean iruzkin edo katarsirik gabe."Next Door"-en kasuan, halako ondorioak teorikoki balio handiagoa du eta amaieran oraindik guztiz pentsatu ez duten zinemagileen irteera estrategia dela dirudi.
Aktoreak: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Zuzendaria: Daniel Brewer (gidoilaria): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Estreinaldi denbora: 94 minutu Balorazioa: NR Urtea: 2021
Film honek Eco Doctor eta Acid Western filmen fusioa iradokitzen du, eta genero ezberdinen arteko desberdintasun horrek tentsio giro misteriotsu bat sortzen du.
Lisa Malloyren eta Monakoren (JP Sniadecki) ”A Shape of Things Come” dokumental ekologikoen eta mendebalde azido desolatuaren arteko fusioa iradokitzen du, eta genero horien arteko desberdintasunak tentsio misteriotsu bat eragin zuen.Batzuetan, Sundog, pelikularen erdian dagoen bizar luzea, hippie dibertigarri baten modukoa da, garagardoa edaten, bertako taberna batean dantzatzen, eleberriak irakurtzen eta hainbat animaliekin gozatzen aldi baterako ganadutegi-slash-ekosistema batean. Sonora basamortua Mexikoko mugatik gertu.Beste leku batzuetan, hortzak zituela zirudien, indar handiko fusil bat zaintza-dorrera apuntatu zuen, Mugako Patruila-ko autoa mespretxuz zaintzen zuen eta bere buruari kolpea egiten zuen.Zatiketa batean aurki zaitezke, edo pelikula ikusten pertsona baten autosufizientzia ospatzeko, aro honetan Grid-en mendekotasun sakona dugulako, edo bere atsekabea bere erara adierazten duen pertsona arraroa dela kezkatuta. salbuespen sozialarena.Sundog-entzat, hau da bere bidea edo autopista.
Etorriko gauzen forma neurri handi batean Sundogen eguneroko bizitzan murgilduta dago.Film honek jendeari gogorarazten dio zein liluragarriak diren hainbat prozesuren eskemak artistek beren gaia behatzeko konfiantza duten baina interesatzen ez direnean (kasu honetan, Sundog-ek animaliak ehizatzen eta hiltzen zituenetik gaueko pozoiaren erdian apoak biltzera arte). .Bete dezatela agindutako narrazioa.Narrazio tradizionala alde batera uzteko borondate hori bat dator Sundog-ek gizarte tradizionala saihestu izanarekin.Sundog-en bizitza zaratarik gabekoa dirudi, iragarkien gogortasunetik diskurtso politiko polarizaturaino, salbuespenik gabe.Filmeko eszena zirraragarrienetako bat kanpoko bainuontzi batean bainu bat hartzen duela, soinu naturalak entzuten ditu eta hausnarketa eta erosotasun une batez gozatzen duela da.Uretara hondoratu zenean, sabelera itzuliko balitz bezala zen.
Indarkeriaren itxaropen jakin batek, filmaren sormen-ingurunearen anbiguotasunarekin batera, “The Shape of Things” ospakizun leun eta maitagarri bihurtzea eragotzi zuen, bere bizitza bere erara bizitzea.Malloy eta Sniadeckiren argazki dardarak ehundura neurotiko harrigarria dario, Vincent van Goghen paisaia-pinturak gogorarazten dituena.Hasierako irudietan, Sundog zeiharrez filmatu zuten hainbat landare artean ibiltzen ari zela, pintzelkada zoroak iradokiz eta Sundog-en buruko espazio ezinegona islatuz.Filmak ikur agerikoagoak ere erabiltzen ditu, hala nola, aireko hegazkinaren omenezko planoak (Sundog-en ustelkeriaren eta kutsaduraren mezularia munduan) eta sugearen premonizio planoak, Sundog-en gero eta frustrazio handiagoaren tenperaturaren interpretazioa ere izan daitekeena..Broder Patrol-en jarraipen programarekin batera erabiltzen da.Halako momentu zoroek, batez ere Sundog-ek krimen larriak egin dituela dirudien eszenetan, zalantzan jartzen gaituzte benetan dokumental bat ikusten ari garen edo thriller esperimental batetik gertuago egotea.
77 minutuko "The Form of Things in the Future"-n, Malloyk eta Sniadeckik ikusleak filmaren izenburuan hainbat esanahi sakon eta kezkagarri irakurtzera gonbidatzen dituzte.Sundog-en garapen zoroa iradoki dezake, edo ia natura oinordetzan eraiki genuen metal eta plastikoaren munduaren zoramena, edo biak.Egoera kezkagarri samarrean, Sundog konpainiaren makina modernoaren aurrean men egingo zuela sentituko zenuke, bere haserre ulergarriak santutegi txiki bikainaz gozatzeko duen gaitasuna ahul baitezake, hau da, tolerantziaren lurralde batean borrokatu zuen..
Zuzendaria: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Estreinaldia: Grasshopper Filma Estreinaldia: 77 minutu Balorazioa: Erabaki gabe Urtea: 2020
Film hau lehorreratu eta lurreratuko da gure gizatasun komunarekiko konfiantzarik gabeko adierazpen gisa.
Don Hall-ek eta Carlos López Estradaren “Raya and the Last Dragon” (Raya eta azken dragoia) Disney eta Disneyren azken aisialdirako beste ekitaldi batzuk ekartzen dituzte. Adibidez, Moana biziki aberasten eta hobetzen da.Adimen heldua dute, argumentu-elementu zabal batzuk, eta Asiako hainbat kultura eta avatar pantailan erakusteko konpromisoa hartu dute: Azken Chizong.Jakina, Nickelodeon serieak Asiako ekialdeko tradizioak hartzen dituen arren, filmak arreta handiz txertatzen ditu Asiako hego-ekialdeko herrialdeetako elementuak (Vietnam, Kanbodia eta Laos barne).
Hala ere, munduko eraikuntza eta aniztasun estetiko zabalean, Rayak eta "The Last Dragon" "Star Wars" filma ikustearen esperientzia gogorarazten dute argiena.Rayak (Kelly Marie Tran) lurretik lehorrera egindako bidaiak -Talon-eko merkatu flotagarritik Arkako marmolezko jauregira- bere erritual, paleta eta gai bereziak ditu (adibidez, Talon-en, artista jantzita dago. haurra gozoa).Adele Limek (Asiako aberats zoroa) eta Qui Nguyen antzerkigilearen gidoiak, protagonistaren istorio mitikoen bultzadari uko egin gabe, era liluragarrian zabaldu zuten etengabe zabaltzen ari den fantasiazko munduaren mitoa.
Pelikularen hasieran, Kumandra bost herrialde isolazionisten arteko bortxa bortitzek suntsitu duten erresuma hautsi bat da eta Druunek jazarria, milaka herritar harri bihurtuko dituen smog-itxurako munstroa.Bere aitak (Daniel Dae Kim) gaitz hau jasan eta sei urtera, Rayak hautsitako harribitxi magiko bat berreraiki eta behin Kumandra salbatu eta Druun erbesteratu zuen bat egin nahi du. Dragoi mitikoa berpiztuko da.
Mota honetako argumentuak bideo-jokoen egonkortasunarekin eta aurreikuspenarekin garatzen badira (herrialde bakoitzean), Rayak beste harribitxi bat lortuko du eta bere abenturazale talde zikinerako kideak kontratatuko ditu, paisaia luxuzkoek eta Rayaren bilakaerak errepikapen-sentsaziorik saihestuko du.Funtsezkoa, Rayak konfiantza-arazo bat du: gaztetan aldameneko "Dragoi nerd" Gemma Chan (Gemma Chan)gan zuen uste faltsua izan zen harribitxia suntsitzea eta Druun askatzea ekarri zuena.Rayaren bidelagun berri bakoitzak konfiantza galtzeko duen beldurrari aurre egitera behartzen du, eta pelikula honek nesken deabruen isla ona da eremu geopolitikoan, eta bost herrialdeek jasaten dituzten mehatxuak bateratzeari uko egiten diote.
Rayaren salbatzailea den heinean, Sisu ur dragoia, Awkwafinak lapurtutako eszena soinu antzezpen berezia eskaintzen du, ezinbestean Disneyren Aladdin-eko Robin Williams-en gogorarazten duena.) Morroia.Altuera handiko fantasia epikaren atzealde bikainen aurrean, Awkwafinak azkar hitz egiten du eta bere burua gaitzetsi egiten du.Bere iraganeko komedia paperak ezagutzen ditu.Badirudi beste mundukoa dela eta figura garaikidea dela paisaia zoragarri batean.Disneyren tradizio handian, lagun ederrak ugariak dira Rayan eta Last Dragon-en, hala nola piluletako akats batzuk eta Amadeloko Alan Tudyk batzuk., Maskotaren eta garraioaren papera aldi berean jokatuz, baita Boun kapitaina ere (Izaac Wang), haur sukaldaria eta kapitaina, bere familia Druenera bota zuten.
Raya heroia ausarta eta noblea den arren, bere buruarekiko konfiantza miresgarria du bere adimenean eta indarran, baina Namari traizioan izan duen harridurak zapore astinezin bat uzten du, eta horrek batzuetan haserre edo mendekuz inpultsiboki jokatzea eragiten du.Neskaren mamu haserreak nolabaiteko arriskua ekarri zuen borroka luze honetara, Disneyren ohiko tarifa baxutik haratago zihoala zirudien.Namaarirekin egiten dituen ohiko arte martzialen borroketan, edo armekin eta borroka hurbilen bidez, koreografia gogorrak erakusten du bi emakume gazte hauek hilgarriak eta arriskutsuak direla elkarren artean.Rayaren ustez, fribolitate freskagarria Arendelle erreginaren, Elsa erreginaren barneko nahaste izoztuan oinarritzen da, ikusleei heroiaren akatsak onartzeko eskatuz, nahiz eta batzuetan beldurra sentitu ekintzan.Gatazka bortitz hauek ez dira iluntasunean irauten duten pelikulako elementu bakarrak: Rayak eta Sisuk Tong (Benedict Wong) oinetan aurkitzen dutenean, suntsipen egoeran bakarrik, Rayaren begirada izkinan dagoen sehaska hutsean dabil. , Hitzik gabe argia galtzea mingarriegia da eztabaidatzeko.
Rayak eta azken dragoiak amaiera ilun eta gazi-gozoa saihesten dute, egoeratik erraz atera daitezen: azken eszenan, hilkortasuna eta hondorik gabeko etsipena erraz iraultzen dira.Hala ere, ikusle gazte hauek agian ez dute Disney pelikulak beharrik Sisuk deskribatzen duen Druun-ek bezala, "giza desadostasunetik eratorritako izurriteek" kalte iraunkorrak eragingo dituztela esateko.Bere termino ederrez deskribatuta, filmak lurreratze gunea itxaropenaren ospakizun gisa erabiltzen du, gure gizateriarengan dagoen mugarik gabeko konfiantza nolakoa izango den erakutsiz.
Aktoreak: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Zuzendaria: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (gidoilaria), Adele Lim Estreinaldia: Walt Disney Studios Motion Pictures estreinatzeko denbora: 107 minutu Balorazioa: PG Urtea: 2021
Filmak ezin izan zuen ulertu bere protagonistaren bizitza eta lan esperientziak pertsona eta artista gisa zuen bizitzan nola eragin zuten.
Joanna Rakoff-en izen bereko oroitzapenetan oinarrituta, 1990eko hamarkadan girotutako Philippe Falardeau idazle eta zuzendariaren “My Salinger Year”-ek bide hondatua hartu zuen, Joanna (Margaret Querley) biei jarraituz, nerabezaroan, bere idazle ibilbideari ekiten saiatu zen eta New York Literary Institution-eko idazkari gisa egungo lanetik nabarmenduko zela espero zuen.Idazle handinahiak hiri handietan moldatzen saiatzen diren beste hainbat filmetatik bereizten duen zimur bat da bere lana, izan ere, Joannaren buruzagia Margaret (Sigourney Weaver) ordezkatzen du JD Salinger idazle bakartiarekin The Catcher in the Rye-ren, emakume gazte hau konturatzen da. literatur heroiekin harreman estuaren ilusio arrunta.Dena den, horrek esan nahi du filma hautsitako literatur lan eta pertsonaien erreferentzi modaz beteta dagoela ere, eta familiartasun hori azkar bihurtzen dela erdipurdikoa.
Istorioan zehar Joannak argazki agentzian egindako lana, bere bizitza pertsonala eta idazle izateko borrokaren argumentua azaltzen du, erdi-bihotz ehundurik, bi pelikula ezberdin ikusten egongo bazina bezala.Joanna literatur munduko misteriorik mitikoenetako bat bada ere, bere lana bere ibilbidean urrats bat besterik ez dela uste du Joanak, eta anbibalentzia hori Faladoren ipuingintzan desagertu dela dirudi.
"My Salinger Anniversary"-k bere bizitzak eta lan-esperientziak pertsona eta artista gisa nola eragin zuten bere bizitzan modu eraginkorrean ulertu ez zuenez, Joanna hutsik sentitu zen.Bi poema argitaratu zituela esan zuen momentua izan ezik, ez genekien ia ezer bere idazkera eta prozesuaz.Kasu honetan, bere mutil-lagun nartzisista Don (Douglas Booth) ari da idazten Faladoren arreta asko erakarri duen nobela hau, zentzugabe samarra baita.norabidea.
Momentu zirraragarri batzuk izan ziren behintzat nire Salinger urteak aktibo bihurtu zituztenak, zaintzaileen artean zekalezaleen aitorpena baino ez.Literatura-erakundeetan, Joannaren zeregina da Salingerren sineskeriak duela hamarkada inpertsonalak aldez aurretik idatzitako erantzunekin erantzutea.Zaleek gutuna irakurtzen duten bitartean kamerari begiratzen duten bitartean, filmak inplizituki kontatzen du lan handi baten aztarnak era guztietako irakurleak erakartzen dituela, eta, aldi berean, badirudi irakurle batentzat idatzita dagoela.Enpresaren politikaren arabera, are hozgarriagoa izan zen Joannak zale baten gutun bat zatitan moztu zuenean erantzuna amaitu eta berehala.
Baina angelu honi buruzko hasierako elokuentzia trakets bihurtu zen, Joanna zale jakin bat (Theodore Pellerin) irudimenezko kontzientzia bat zela imajinatzen hasi zenean, eta Faladok pertsonaia hori hainbat esamolde adierazteko erabili zuen.Eszenaren azpitestua.Bestelako narrazio arruntean trama mota hau agertzeak, nahi gabe, "My Saling Year"-en aurreko istorio bat ekarri zidan gogora, Joanna malkartsua zenean eta laguntzaile bati bere gutunaren hitzekin erantzuten zionean.Joannak institutuko ikasle bati Holden Caulfield-en inspirazioa ateratzeko eta bere kabuz pentsatzeko esan zion.Zaila da ez pentsatzea pelikulak berak bere aholkuak entzun behar zituenik.
Aktoreak: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Zuzendaria: Philippe Falardeau Gidoia: Philippe Falardeau Estreinaldia: IFC Film Festival Emanaldiaren iraupena: 101 minutuko balorazioa : R urtea: 2020
Zinema eta albiste arrunten arteko aldea, eta errealitatean duen esku-hartzea, denboraren aldea da.
Slapstick komediak dakigun bezala, hormako euliek edozein eszena egunkari biribildu bihur dezakete, altzariak errementari bilakatzen dira eta polizia berezi kaotikoen zurrunbilo kaotiko bat harrokeria erakargarria da.Horman hegan egiten duten dokumentalek antzeko arriskuak dituzte.Jokabidea behatzeak behatutakoa nola aldatzen duen nahitaez kontuan hartuta, zinemagileek beti aukeratu behar dute beren subjektuari lotutako posizioaren objektibotasuna; gaia politikoa gertatzen bada, horrek ondorio zailak izango ditu.
Grabatzaile batzuek kontraesan hori onartu zuten eta haien esku-hartzea grabatu zuten errealitatearen parte gisa grabatu zuten.Adibidez, Joshua Oppenheimerrek (Joshua Oppenheimer) "Killing Act"-en 1965-66an Indonesiako hilketa masiboen egileak "heroismo" krudela berreraiki zuten lurpeko munduaren aurrean.kamera.Begirada bat emanez, Jill Li, lehen zinemagileak, “Ikastaro galdua” metodo ez hain praktikoa aukeratu zuen, eta bertan Wukan-en eszena bat grabatu zuen, Guangdong probintziako arrantzale txinatar herri batean.Poloniako protestek esperimentu demokratiko porrot bat ekarri zuten.
"Protest" filmaren lehen zatian, Wu-ko biztanleek gobernuko funtzionario ustelek lur publikoen salmentaren aurrean erreakzionatu zutenean, manifestazio handiak eta eskaera kolektiboak egin zituzten eta greba orokor baten laguntza izan zutenean, Li-ren kamera zatirik sakonenean erori zen. ekintzaren..Mugimenduaren gorakadarekin, filmak asmorik onena dutela dirudien eta Txinako alderdi bakarreko estatu-erakunde gisa balioko duten ekintzaile batzuen muina du ardatz.Azkenean, protestek gobernua behartu zuten herrietako hauteskunde askeak egiteko eskaera onartzera, eta mugimenduko buruzagiak herriko batzordeko leku batera eraman zituzten.
"Protestaren ostean" bigarren zatia hauteskundeetatik urtebetera irekiko da.Herriko batzorde berria burokrazia batean erori zen eta ezin izan zuen eta ez zuen Wukan lurra berreskuratu.Aldi berean, goi-mailako gobernuek beren lidergoa hautatu dute, eta, horrela, haien eta hautesleen artean ziri bat osatu dute.Urteak pasa ahala, herrikoek Wukanen gainbehera motel eta saihestezinaren aurka dimisioa eman zutenez, desilusioa etsi egin zen.
Orain protesta asko ez direnez, honek espazioa ireki du li-liriko farol zuri-gorriak euri putzu batean distira egiten ari direla, edo zippo-k zipoak erretzen ditu ankerkeria etsian eguneroko bizitzaren erritmoa erakusteko eta Wukanera itzultzeko.Dena den, kamerari trabarik ematen ez dion arauaren salbuespenak dira oraindik.Kameraren arauak eszena gertatzen denean bakarrik aurkezten du egoera, eta zinemagileak ez du inoiz bere politikan esku hartu edo herrikideen gaineko epaiketarik erabili (horrek azal dezake Li filma filmatzeko baimena emateko arrazoia).Lehenik eta behin).Prozesuan zehar, norbaitek bere konfiantza lantzen ari zela sentitu zuen.Kameraren existentziara ohituta daude eta badirudi atzean dauden pertsonei zuzenean hitz egiten dietela irudimenezko ikusleari beharrean, eta arriskuak ere hartzen dituzte xehetasun sentikorrak agerian utziz.
Mugimenduaren gailurrean, beste film-talde eta kazetari batzuk agertu ziren periferian, baina hautsak harrotu zirenean, Li-ren kamera zen geratzen zena, alardeen eta hauteskunde-ikuskizunen eguneroko kaosean barneratuz.Li-ren proiektuaren eta albiste arrunten arteko aldea errealitatean duen esku-hartzea da, hau da, denboraren aldea.Bere aldetik, Robin Lik sei urte eman zituen (2011tik 2017ra) Wukan filmatzeko borrokan, eta agian garrantzitsuagoa den ondorioak, garrantzirik ez duela dirudi, baina txertatutako filmei dedikazioa da, gainera bere hiru orduko iraupenarekin, honek galeraren indarra ematen dio ibilbideari.
Film honek denbora asko eman du, ez bakarrik Wu Kan-en borroka Txinako prozesu politiko gisa mikro mailan eztabaidatzen, baita pertsona garrantzitsuenen azterketak ere egiten.Haien ilusioak eta xalotasunak, nahiz eta borrokari utzi, elkar gaitzetsi edo iraganeko lorpenen atzetik itsu-itsuan mugimendu politikoa geldirik zegoenean ere, Liren lenteak irmo jatorra jarraitu zuen.Sinpatia horren bidez soilik bere politika iradoki daitekeenez, ikusleari hortik ikasten eta egoera azaltzen uzten dio.Ohikoa da norbanakoak politikariak izatea, baina “Galdutako Bideak” jendeari gogorarazten dio politikariak norbanakoak ere badirela.
Azkenean “Bob Esponja” seriea zabaldu bada, badirudi publikoa dela publikoa gehien dezepzionatzen duena.
"Nor abiatuko da dirua irabaziko didan beste abentura baterako?""SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running" bezala, Krabby Pattyren buruzagia Crabs (Clancy Brown) bezala oihukatu zen.) Negar egin nuenean.Squidward (Rodger Bumpass), Mr. Crabs-en langilerik luzeena, begiak bota zituen urpeko janari lasterreko jatetxetik irten aurretik.Honelako mertzenario pelikula ziniko baten aurrean, zaila da Squidwardekiko sinpatia ez sentitzea, izan ere, Nick Laytonen animaziozko serie kuttunean oinarritutako hirugarren film luzea helduak erakartzera zuzenduta dagoela dirudi, izar identifikagarriak agertzen direlako zuzeneko erliebean., Eta film ikonikoak.Eginkizun nautikoa.
Poseidon errege alferrekoak (Matt Berry) Bob Esponja (Tom Kenny) Gary (Kenny ere) itsas barraskilo maitea bahitu zuenean bere mocoa larruazala zaintzeko erabiltzeko, Bob Esponja eta Patrick (Bill) Fagerbakke galdu zutenetik erreskatatzeko abiatu ziren. Atlantic City hiria, "depravation moralaren putzu izugarria eta gaiztoa" dena.SpongeBob SquarePants-en zaleek jakingo dute zenbat esan nahi duen Garyk bere jabearentzat, eta udalekuetan, bikotearen festa polita eta serioa da atzera begira.Hala ere, "ihes egiten duen belakia" batzuetan inkontzientea da eta ezin du zereginean kontzentratu.Atlantic City-ko Hiri Galduan, joko denbora luzea ere badago, non SpongeBob SquarePants eta Patrick-ek ezin dutela beti horretan zentratu.
SpongeBob telesailak beti gustatzen zaizkio ausazko momentuak, eta Sponge on Run ere ez da kalterik gabeko bitxikeriarik falta, Patrick-k bere burua behin aurkeztean seriotasun barregarriz azaldu zuen bezala: «Nire izena Celticsen dago.Txigorgailua esan nahi du».Baina logika trakets hau Bob Esponja-ren iraganeko ezaugarrietan agertzen da eraginkorrenean, hau da, pertsonaien ezaugarri polit eta idiosinkratikoen bilduma bat da.Hemen, ipuinak kontatzea bera absurdua da.
Behin Snoop Dogg eta Keanu Reeves amets-sekuentzia luze eta babesgabe batean agertzen direnean, distrakzioa da, ez engainua;ametsaren sekuentzian, erretzen ari den belarra eta azken honen aurpegia daude bertan., Erronkatu SpongeBob eta Patrick hip-hop dantza talde haragijale bat askatzeko.Diablo (Danny Trejo) sedaneko zonbi pirata.Hala ere, ulertezinak ez du helbururik gabekoa dakar, ospetsuen gonbidatuen agerraldiak marketin-helburuetarako beteta daudela dirudielako.Kamp Koral, telesail honen aurrekaria, pelikula honekin estreinatzen ari da, eta azken ordu erdian, trama sorta bat alde batera utzi eta udalekuetara itzultzeko plan sorta bat hartuz, abentura errentagarri baten parte dela dirudi. .
SpongeBob SquarePants beti izan da gauzarik bitxiena eta zoragarriena umeei itsasoko bizitza helduen begirada batean ikusteko aukera ematen diela.Aitzitik, "SpongeBob SquarePants"-ek serieko zaporerik gabeko dumpling ikonikoak alde batera utzi zituen eta ikusleei hazteko eskatu zien ea jarraitu nahi bazuten (adibidez, jaialdi arruntak "jende loguratsua". Gauez oka egitea" aipatzen du.
Sponge on the Run gutxik aurki dezakete leku gozo klasikoa, haurrak umore konplexua ulertzeko gai direla ikusiz fartsa ergeletan buruz hitz egiten uzten dietela.Seriearen errelebo estiloko narrazio-marka batzuetan modu eraginkorrean bistaratzen da hemen, adibidez Patrick eta Bob Esponja eszena "garai bereko leihora" aldatzen ikusten dutenean eta euren abenturak gehiago izango diren ala ez eztabaidatzen ari direnean. .Denbora, esate baterako, lagunen filma edo heroi baten bidaia.Hala ere, bikotea etsita egon daiteke bere jazarpen astun eta astunak ez zuela hain egitura gogobetegarririk jarraitu jakiteak.Azkenean “Bob Esponja” seriea zabaldu bada, badirudi publikoa dela publikoa gehien dezepzionatzen duena.
Aktoreak: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Zuzendaria: Tim Hill Gidoia : Tim Hill Argitalpena: Paramount + Argitalpen denbora: 91 minutu Balorazioa: PG Urtea: 2021
Anthony eta Joe Russoren filmek ezin diote inoiz ihes egin Cherryren paperaren berezko hutsuneari.
Tom Hollandek itxura mehea eta gosea aurkezten du Anthony eta Joe Russoren “Cherry”-ren hasieran, non izen bereko pertsonaiak ikusten ditugula banku-aktibo erdiekin lapurtzeko modu harrigarriarekin.Gazteari planik falta zitzaion eta ez zekien ondorioei buruz, besteak beste, opioideen mendekoa zelako.Hala ere, Nico Walkerren 2018ko eleberri erdi-autobiografiko ospetsuaren gainerako egokitzapenak agerian uzten duen bezala, ezjakintasunaren eta Lu konbinazioaren konbinazioak bultzatu zuen bere garapena, eta menpekotasuna ere bihurtu zen Iraken.Errepidearen aurretik.Chery-k esan zuen narrazioan: "Aurten 23 urte ditut eta filmaren atal goiztiarrak eta aktiboagoak luzatu ditut, baina oraindik ez dut ulertzen jendeak zer egiten duen".Zentroa (baldin badago) ez da egiten.
Hasierako adierazpenen ostean, filma bost urtez laburtu zen, 2002ra arte, Cherryk bere etorkizuneko autosuntsiketaren haziak erein zituen arte.Hollandek xarma distiratsuz jokatzen zuen bezala, egoera suntsitzaile eta galduenean egon bazen ere, gereziak nolabait ausaz errebotatu zuen bere bizitzan.Lehenik eta behin, berarengandik asko entzun genuen - literalki, bizitza harrapatzeko bere saiakera faltsuak kontatzen ari zen, Clevelanden denbora pasatzen zuen bitartean eta lagunekin denbora pasatzen zuen inon gabe eta lanean Together faltsuetan aritzen zen bitartean.Geroago, aukera okerren batek bere aukerak mugatzen zituelako, ez zuen ezer esatekorik izango.
Jesuiten Unibertsitateko pilotu automatikoan, Cherryren ikaskide Emily (Ciara Bravo) oso astuna sentitu zen, eta ikusleei nolakoa zen erakutsi zien: autokonfiantza eredu argi eta eder bat, bere buruaren kontzientzia eta umore maltzurra berearekin bat zetozen.Emilyren bizitza harmoniatsuagoa dela dirudien arren, azkenean misterioz beteta jarraitzen du pelikulan, bizitza bera gereziondoa balitz bezala.Euren harremana ezegonkorra baina ezegonkorra da.Cherryrekin borrokatu ondoren, are harrituago geratu ziren Cherry Irakeko gerraren garairik bizienean armadan sartu zenean.Inpultsiboago, bera joan baino lehen ezkondu ziren.
Gereziaren erdialdea gure protagonistaren soldadutzatik dator eta sinesgarriena da.Luzeegi kaleratu den 20 minutuko pelikula batentzat, oinarrizko prestakuntza-sekuentzia osoa oso erredundantea da.Bizitza militarraren zentzugabekeriak, berriz, Cherryren galera nabarmentzen du harentzat txantxa txarra besterik ez dela iruditzen zaion mundu honetan.Iraken, Russos-ek tamaina handiko akzio-eszena batzuk irudi ikusgarriekin azaltzen ditu, baina ez da ziur Cherry-k borroka-mediku gisa izandako esperientzia eta icteritzaren umoreak eragindako trauma emozionalarekin orekatzeaz.
Estatu Batuetan, orientazio faltagatik, Cherryren bizitza azkar erori zen PTSDaren lausoa dela eta.Bera eta Emily heroinarekin obsesionatu ziren, eta horrek epe laburrean bitxikeriak ekarri zituen, hala nola saltzaileei dirua lapurtzea, diru-fluxua arazoak eta banku lapurreta.Aurreko eszenekin alderatuta, bikotearen krimen-bizitza berriak eta droga-abusuaren eta desintoxikazioaren aurrean dituzten erronkek aurreko eszenek baino berehalakotasun eta dramatismo handiagoa dute, eta aurreko eszenak urrunetik ikusi ohi dira edo baita Garapen esanguratsuak ere.Baina pelikula honek oraindik ezin dio ihes egin Cherryren berezko hutsuneari paper gisa.
Kanpoko gerraren hondamendia etxeko mendekotasunaren hondamendiarekin eta Cherryk Iraken aurrean zuen helbururik gabekoarekin lotuz, badirudi zinemagileek esan nahi dutela Estatu Batuak arriskurako joera dutela eta arriskuei buruz ezer ez dakitela.Dena den, pelikula honek laster gai ugari biltzen dituen arren eta gertakariz eta umorez beteta dagoen arren, bere estilo kontzientea (zuzeneko narraziotik kamerara arte motela arte ikusizko tekniketaraino, hala nola atzeko plano osoa garbitu eta pertsonaiak bat-batean agertuko dira). kolore distiratsuak-errepresentazio sinpleek asko esateko aukera kentzen diote.Zinegileak erabaki arraroak hartzen ditu eta itxaropen lausoekin amaitzen du, baina ez dago bere bizitzan gereziak azaltzen laguntzen duen elkarrizketarik Gerta daitezkeen aldaketek beren artikulazio hutsa azpimarratzen dute. rol nagusia, bere burua galdu beharrean.
Aktoreak: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Zuzendariak: Anthony Russo , Joe Rose Gidoilaria: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Estreinaldia: Apple TV + Emanaldia: 140 minutu Balorazioa: R Urtea: 2021
Supermercado Veranetik kanpo dagoen mundua pobreziaz eta krimenez beteta badago, orduan ez dugu ulertuko kusku txiki honetatik.
Tali Yankelevich zuzendariarentzat erraza da My Darling supermerkatuaren bihotzean dagoen Brasilgo janari-denda baten erretratu xume bat egitea, non hondakinak, soldata baxuko langileak eta arraza Aktibistak dira ardatz.Azken finean, errenta desberdintasunak eta klase borrokak definitutako herrialdea da Brasil.Horren ordez, Yankelevitxek zerbait interesgarriago baten aldeko apustua egin zuen, kamera irristakorra, puntuazio xelebrea eta kotoiaren edertasuna erabiliz, São Pauloko Supermercado Veran Parisko Galeries Lafayette-ren itxura hartuz.
Hemen ez dago atsekaberik edo injustiziarik, apal zuri arruntak, ondasun goxoak eta lan egitea maite duten langileak baizik.Batzuek bezeroekin harremana ezartzen dutela ere onartzen dute.Beste batzuk egunero harremanetan jartzen diren jende aniztasunaz harrotzen dira.Lankideen arteko harremana unibertsitate garaikoa da ametsetan.Kanpoko mundua pobreziaz eta krimenez beteta badago, orduan ez dugu kusku txiki honetatik ezagutuko.
Yankelevichen ikuspegi fantastikoa hain zen helburu eta koherentea, non filma ez zen inoiz existitzen ez zen herrialde sanitario baten iragarki gisa sentitu.Hori dela eta, nire Darling Supermerkatua ametsetik gertuago dago, gehiegi fokatutako leku baten erretratua, eta leku honek zorionez baztertzen du inguruko makro-errealitatea.Yankelevich-en kamera dendako espazioan zehar flotatzen ari zen bitartean, bere enpresaburuaren behaketa binetak eta testigantzak bildu zituen, Gonzo errealitate bihurtzen duten pasadizoak.Prozesu horretan, kamerak normalean ikusezina den langileria humanizatzen du.
Yankelevitxek ez zien istorio goxoak lapurtu, baizik eta langileei beren grinak, bitxikeriak eta ametsak kontatzeko eskatu ziguten.Hiria eraikitzeko jokoekin obsesionatuta zegoen biltegiko zamaketari bat ezagutu genuen eta norbaitek bere lantokia filmaren arreta merezi duela ikusiko zuela susmatzen zuen.George Orwell historiako profesional bat zen, abeslaria, konspirazio-teoria eta konspirazio-teoria.Japonieraz hitz egiten duen anime zalea, konbentzitutako langile bat supermerkatuan dabil eta bere zaintza-kamerak bere umearen nondik norakoak zehaztea espero duen segurtasun zaindaria.
Harrigarriena da kamerak haiekin hainbeste denbora pasatzen zuenik inoiz sentitu ez bagenuen ere, haien arazo guztiak existitu zirela.Asperduran eta automatismoan mota guztietako kontenplazio sakonez beteta egongo balira bezala, haien lana aspergarriagoa egin zuen eta azkenean publiko prestua aurkitu zuen.Beharbada hori da dokumental formaren barne motibazioa, kamerak entzule berantiarrak behar dituzten ezezagunak erakartzen ditu.Yankelevitxek justizia egin izanaren arrazoia ez zen beren buruarekiko zuzentasunagatik izan, amestu eta haiekin amesten zituzten gauzen aberastasuna aitortu zutelako baizik.
Nicholas Jareckiren Crisis Estatu Batuetako opioideen epidemia eragin zuten ustelkeriari eta porrotei aurre egiteko diseinatutako thriller prozesal bat da.Pelikula honen egitura da bere existentziaren arrazoia, hori baita Jareckiren irudimenaren ardatz nagusia, zuzendariak eta zuzendariak hiru argumentu sortu baititu, gizarteko klase ezberdinetan opioideen mendekotasuna nola elikatzen den erakusten duten: Enpresaburuak kaleko merkataritzarekin botikari itzaltsuak.Unibertsitate horiei, farmazia-enpresek irakasleei diru-laguntza handia ematen diete beren ikerketak “markak berde” ditzaten;Kanada eta Estatu Batuen artean, legea betearazteko agentziek trafikatzaileekin egiten dituzte transakzioak.Etengabeko gerra.Protagonistari baino sistema-prozesuari lehentasuna ematean, “Crisis”-ek ia nahita gonbidatzen du Steven Soderberg-en edozein filmekin alderatzera.
Prozesu profesionalek pertsonen arteko harremanetan duten eragina da Soderbergek artista gisa duen obsesio nagusia, eta dena sortu zen bere lan sentsazionaletik hasi eta fideltasun baxuko esperimentuetaraino.Ona da giza sufrimendu bakar bat erabiltzen eztabaida puntu eta prozedura aspergarriak izan daitezkeen berri emateko, hala nola, Benicio del Tororen Traffic-en lehen plano mingarriak, eta kezkagarria. gaixotasun infekziosoak.Aitzitik, Jareckiren zinemagintzak kalitate zirraragarria du hara eta hona, eta horrek esan nahi du hiru telebistako pilotuak ausaz elkartzen direla ageriko puntu bat frogatzeko.Jarecki agian ez dago ziur bere opioideetan oinarritutako gaia pelikula bati eusteko nahikoa den, beraz, mendeku kriminalaren topikoetara jotzen du, mendeku amatik poliziaraino, zintzoegia da mundu hauskor honetarako.Krisia 30 minutuko amaiera aspergarri batekin amaitu zen.
Arbitraje-jardueran, Jareckik trebetasunez nahastu zituen melodramak aktibistekin, Richard Gereren zinema izar liluragarriaren emanaldia hedge fund magnate gisa erabiliz, erakargarri bihurtuz. Indarraren disfuntzio soziala nahasten dute arkitektoek.Martin Scorsesek (Martin Scorsese) “Wolf of Wall Street”-en (Wolf of Wall Street) entzuleak muturrera erakartzeko trikimailu hau areagotu zuen, onartu zuten gutizia soziala gure anplifikazio propioa dela, eta, aldi berean, entzuleei dibertsioa egitea eskaini zien. portaera txarrak inolako ondoriorik gabe trebetasunez maneiatzeko gai izatea.
Krisiak erakutsi zuen Jareckik teknika hori ahaztu zuela, peoi zurrunek publikoa estereotipatuki probatu edo estimulatzen zutelako, eta ez zituzte arreta distraitzen, eszena atzean gidoilariek gidoilariari laukia markatzea iradokitzen zioten derrigorrezko iradokizun batzuetan izan ezik.Fentanilaren gangster Kanadako eta Armeniarrekin aritzean, Jack Kelly (Armie Hammer) DEAko agente sekretuaren determinazioa ez da inoiz torturatu edo zentsuratu, eta Semearen droga gaindosi hilgarria ikertzen ari den Claire (Evangeline Lilly) menpekotasuna sendatzen ari dena. ia ez zuen keinurik egin.Hil zaitez.Batzuek uste dute amaren botiken aukeragatik seme bat hiltzeak balizko berrerortzeak eta biziraupen-presioaz inbertitu ziren zenbait ikuspegi edo gertakari ekarriko dituela, baina aukera hori ezabatu besterik ez da egin.Horren ordez, Jake eta Claire akziozko filmetako heroitzat hartzen dira.
Krisiaren istorio anbiziotsuena eta agian kezkagarriena ere irrigarriena da.Taryn Brower (Gary Oldman) doktorea, urte askotan farmazia-konpainia handi baten (Big Pharma) zentimo batekin esperimentatzen ari den zientzialari eta hezitzaile beteranoa harrituta geratu zen.Baliteke emaileek trukean zerbait nahi izatea, hau da, droga hilgarriak baino hilgarriagoa izan daitekeen droga ustez adiktiboa ez den fikziozko bat onartzea.Oxycam.Pertsonaiaren esperientzia profesionala kontuan hartuta, Alderman histerikoki antzeztutako Tyroneren naiftasunak barregarria dirudi, eta Jareckik hemen alferrik galdu zituen filmaren ideiarik onenak.
Tyronek informatzaileari jakinarazteko mehatxua egin zuenean, unibertsitateek eta farmazia-konpainiek sexu-jazarpenaren ospe zaharra atera zuten, eta horrek ospe handia egin zuen, nahiz eta mehatxu honen eragin emozionala eta Tyroneren hipokresia egia zela uste zuen pertsona gisa inoiz ez zen aurkitu.Izan ere, zinemagilea hain harritu zen bere pertsonaia ezberdinen barne-bizitzak, non Tyroneren ezkontza ospetsuak bere ezkontzan zuen eraginari ere jaramonik egin ez zion.Krisiak historiaren giza elementua aldatu du behin eta berriz, hau da, drama, segundo gutxitan Google-k bilatu ditzakeen drogen estatistiken truke.
Aktoreak: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres) , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Zuzendaria: Nicholas Jarecki Gidoia: Nicholas Jarecki Estreinaldia: Quiver Argitalpen denbora: 118 minutu Balorazioa: R Urtea: 2021
Beharrezko cookieak guztiz ezinbestekoak dira webgunearen funtzionamendu normalerako.Kategoria honek webgunearen oinarrizko funtzioak eta segurtasun ezaugarriak bermatzen dituzten cookieak baino ez ditu.Cookie hauek ez dute informazio pertsonalik gordetzen.
Webgunearen funtzionamendurako bereziki beharrezkoak ez diren eta analisiaren, publizitatearen eta txertatutako beste eduki batzuen bidez erabiltzailearen datu pertsonalak biltzeko bereziki erabiltzen diren cookieak alferrikako cookie deitzen dira.Erabiltzailearen baimena lortu behar duzu cookie hauek zure webgunean exekutatu aurretik.
Argitalpenaren ordua: 2021-03-02